《新镜花水月》是李玉刚对中国传统文化中女性角色的重新审视与至神至圣的演绎。李玉刚以男儿身演绎幻化出最具典型意义的中国古典女性，并把其美学品位阐释到了前所未有的极致水准。以有关联的十几个音乐舞蹈篇章组成，适度增加了情节和戏剧色彩，是一台别具风格与新意的演歌会。
    《新镜花水月》以“惊梦”为序曲起，以“葬心”为尾声终，依次是“伤花”、“望乡”、“问月”、“霓裳”四个篇章。梦醒时分，风流倜傥的白马王子李玉刚仿佛穿越时空，回到现实送上多首经典之作，与现场观众精彩互动。

联合出品：中国国际文化艺术公司
北京普罗之声文化传播有限公司
玉泽东方文化传媒 李玉刚艺术工作室

第一幕
地点：甲板上
    礼花在空中绽放，开场水手们和王子歌舞。
    小美人鱼爱丽儿看见空中的礼花，她充满了好奇心地要去海面看看，可被她朋友胆小的比目鱼小胖和塞巴斯汀极力阻止，因为爱丽儿的父亲是海底的国王，他绝对不允许他们和人类有任何接触。爱丽儿还是偷偷跑到水面上，一艘大船上正举行着聚会，爱丽儿爬到甲板上，水手们和奥斯古为王子庆祝19岁生日。王子喜爱大海，喜爱航行，水手们唱起关于美人鱼传说的歌，这让王子产生了兴趣，可是奥斯古并不相信这些。大家都希望王子早日找到女朋友，这是国家都急切盼望的事情，奥斯古送给了王子他亲自为王子做的雕像。
    突然狂风暴雨加雷电袭来，大船摇晃，顷刻倾覆。爱丽儿奋力前去救王子。爱丽儿把王子救到岸边。爱丽儿用歌声表达了她对王子的爱慕。王子被美丽的歌声唤醒，看到美丽的爱丽儿，刚要说什么。此时王子随从奥斯古等人急匆匆的到来。爱丽儿听见后，迅速离开游回海里。可爱丽儿的歌声记忆在王子脑海里。
    女巫乌苏拉出现，她希望抢走海底最美丽的声音就是爱丽儿的歌喉。

第二幕
地点：海底
    爱丽儿回到海底日夜思念王子，完全进入了恋爱状态，连川顿国王也看出了女儿的心事。小胖帮她找到了暴风雨后遗落在海中的王子雕像，爱丽儿高兴不已。塞巴斯汀劝爱丽儿忘记这段感情，因为这根本不可能的，但是爱丽儿完全听不进去。川顿国王找来塞巴斯汀询问爱丽儿到底爱上了哪个人鱼，他得知爱丽儿竟然爱上人类十分生气，训斥了爱丽儿，他认为人类是粗鲁的动物，爱丽儿勇敢的表达了对王子的爱，川顿国王一气之下毁掉了王子的雕像，爱丽儿伤心极了。
    史卡托告诉爱丽儿，发生翻船后，王子一直在寻找救了他的那个女孩，但是奥斯古等人不相信有这个女孩存在。爱丽儿听了十分焦急和伤心，渴望能和王子在一起。这时候海底邪恶又无所不能的女巫乌苏拉可以帮助爱丽儿见到王子。小胖和塞巴斯汀跟着爱丽儿找到了乌苏拉，爱丽儿为了见到王子答应乌苏拉：爱丽儿以声音为代价，可以变成人3天，在第三天的落日前，爱丽儿如果得到王子充满爱的吻，爱丽儿将重新获得声音变成人，否则爱丽儿将会变成泡沫。乌苏拉把爱丽儿的声音装到一个海螺里，爱丽儿便失去了声音。
    爱丽儿拥有了两条腿，她来到岸边，海鸥史卡托和塞巴斯汀，小胖都祝福她。塞巴斯汀则留在爱丽儿的身边帮助她。王子发现了爱丽儿，并且把她带回了宫殿。

第三幕
地点：王宫花园
    女仆为爱丽儿换了衣服，她是那么的美丽，王子不禁被吸引。王子的随从奥斯古发现了寄居蟹塞巴斯汀，要把它煮来吃，到处追打塞巴斯汀，都被塞巴斯汀巧妙躲过了，爱丽儿一边要彬彬有礼的应付王子的询问，一边还要帮忙藏住塞巴斯汀，结果搞得一团乱。爱丽儿不懂很多人类的事情，闹出许多笑话，让王子越发觉得爱丽儿的可爱。爱丽儿向王子用手比划自己就是当时救了王子的那个女孩，但是王子并没有明白。
    小胖、史卡托都着急地向塞巴斯汀询问两人有没有亲吻，塞巴斯汀无奈地抱怨王子太害羞，为了让王子赶快亲吻爱丽儿，塞巴斯汀和伙伴们营造起了气氛，塞巴斯汀组织池塘的青蛙，空中的鸟歌唱起来，爱丽儿在小动物们的簇拥下，翩翩起舞，王子对爱丽儿充满了爱意，当王子要吻爱丽儿的时候，乌苏拉的随从两只鳗鱼来捣乱，结果让小动物们四散而逃，结果王子和爱丽儿没有亲吻成功。天色已晚，爱丽儿只好回去。奥斯古和女仆都劝王子与爱丽儿结婚，王子表示愿意。
    女巫乌苏拉觉得她长期得到爱丽儿声音的计划可能会落空，她使出计策，不让爱丽儿和王子充满爱的亲吻。乌苏拉把装有爱丽儿声音的海螺挂在自己脖子上，她便有了爱丽儿的声音，她装扮成一位年轻漂亮的女子，唱着歌出现在王子面前。王子误以为她就是救他的那个女孩，乌苏拉借机用咒语迷惑了王子。

第四幕
地点：甲板
    由于乌苏拉的咒语，王子对她如痴如醉，三天期限的最后一天，王子和乌苏拉要举行婚礼，王子宣布乌苏拉就是当时救他的那个女孩。爱丽儿很伤心，却不能解释，王子对她不理不睬，奥斯古也发现了王子的异常。塞巴斯汀无意中发现了这个年轻女子和两只鳗鱼在交谈，得知这个女子就是乌苏拉乔装打扮的。塞巴斯汀劝爱丽儿振作，他和爱丽儿的好友们用尽方法，让乌苏拉出丑，并且夺走了装声音的海螺，声音重新回到了爱丽儿的身上，王子的魔咒被打破，女巫眼见计划败露，落荒而逃。撞见了赶来的川顿国王，国王派人将乌苏拉逮住。王子认出了真正救他的爱丽儿，两人伴着日落亲吻，并且举行了两人的婚礼，国王理解了女儿，并且祝福他们。
全剧在婚礼舞会中结束。

王中山艺术简介

王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。
 
    现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

    在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

    在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

    在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛，把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

    在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

    作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
    

    对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

“筝苑漫步”音乐会乐曲简介

《高山流水》  浙派筝曲
 这是一首流传甚广的浙派古筝名曲,乐曲音韵古朴,格调高雅，情景交融,引人入胜。全区分为两部分，前半部用古筝的“大撮”技法表现了高山的巍峨雄峻，后半部“花指”技法描绘了流水的各种形态：时而溪流淙淙，时而奔腾飞泻。此曲充分抒发了古人对大自然的眷恋和热爱，并借由伯牙、子期“高山流水遇知音”的千古佳话，表达了人们对友情的珍惜和渴望。

《柳青娘》  潮州筝曲
《柳青娘》是潮州弦诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。活五调柳青娘，音韵高古，情态婉转，是演奏潮筝时必不可少的经典曲目。

《出水莲》  客家筝曲
 音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。钱热储先生在《青乐调谱选》中题解是：盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。也就是说人们常用此曲作音乐的引子或前奏。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；听来犹如清风拂面，令人荡气回肠。

《汉宫秋月》 山东筝曲
本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。乐曲速度缓慢，用指细腻多变，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《汉江韵》  河南筝曲 任清志传谱 王中山编曲
 乐曲主要取材于“河南曲子”中《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。它表现出人们对早春到来的喜悦和欢乐心情。其热情欢快的旋律、粗犷奔放的音调，是中原儿女率直朴实性格的真实写照。此曲经过和声、节奏、支声、复调的处理，使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

《乡韵》  周煜国曲
 “婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情---”。作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简练明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，使这首作品感人至深，荡气回肠。

《山丹丹花开红艳艳》  焦金海编曲
     乐曲根据陕西文艺工作者集体填词编曲的同名歌曲改编，具有纯朴、高亢的“信天游”风格。全曲分为三段：（一）音乐从辽阔悠扬的散板引子开始，逐渐转入富有高原牧歌式的优美旋律，犹如婉转悠扬的牧笛在空旷的高原上空荡漾，描绘出一幅迷人的高原风光；（二）音乐变的欢快热烈，表达了人们对漫山红透的山丹丹花的赞美和对乡土风俗的炽热恋情；（三）音乐回到第一部分的旋律音型，在热情、宽阔的尾句中结束，表现人们对未来充满希望和对美好生活的追求。

《彝族舞曲》  王中山改编
 作品描绘了彝族山寨如诗如画的风景，青年男女的情歌及热烈欢腾的晚会。此曲原为王惠然创作的同名琵琶曲，王中山将其改编为筝曲后使得该作品和声、织体更为丰富，多弦乐器的优势得到了充分的发挥,增强了乐曲的感染力。

《临安遗恨》   何占豪曲
描写宋代民族英雄岳飞（河南汤阴人），由于被奸臣陷害而被囚临安狱中，临刑前的一段复杂的思想感情。有对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。整首乐曲取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的精彩写照，奸臣却以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，千古的遗恨。

扬帆——著名手风琴演奏家、音乐教育家、艺术活动家，北京艺海扬帆文化发展有限公司董事长兼总裁。

1988年参加四川电视台和台湾电视台联合举办的艺术大奖赛，获大奖；台湾电视台专门为此做专题片；
1993年北京电视台为其录制的第一部个人音乐专题片；
1993年——1996年与台湾感性音乐工程公司签约，成为最早与台湾音乐工程公司签约的古典音乐演奏家；
1994年与中国广播交响乐团著名指挥家袁方老师合作在北京音乐厅举办了建国以来首次手风琴交响音乐会；
1995年在北京国际艺苑音乐艺术沙龙与旅加钢琴家刘小华合作举办第二场手风琴音乐会；
1996年与前中央乐团录制了第一张《杨帆手风琴音乐》专辑；
1996年创建北京海帆酒吧一号店，1997年建立二分店，1998年建立三分店至今；
1999年参加中央人民广播电台对台湾春节联欢晚会；
1999年参加当年度金曲颁奖晚会，为朴树伴奏歌曲《白桦林》;
2002年天津国际手风琴比赛中以杨帆名字命名了两项比赛奖项；
2004年参加北京各类春节联欢晚会；
2004年参加录制电影《孔雀》中全部手风琴独奏，获得好评；
2004年和吕思敏、毛阿敏、杨鸿基、屠洪刚及零点乐队共同录制CD专辑《十感乡愁》；
2004年底中央电视台又为其录制了电视专访；
2005年初为那英的歌曲录制了手风琴伴奏；
2005年8月1日在保利剧院首次举办杨帆手风琴交响演艺会（著名指挥家张峥指挥，中央电视台著名主持人王小丫主持）
2005年8月担任天津国际手风琴比赛评委；
2005年12月与河北交响乐团合作举办了新年音乐会，著名指挥家刘炬，著名女高音歌唱家柯绿娃应邀参加；
2005年2月完成了另一部电影中全部手风琴音乐录制，这也是我国首次手风琴交响新年音乐会；
2006年5月应法国大使馆邀请和法国指挥家嘎比合作在京举办
音乐会、在京和美国手风琴大师彼特、法国手风琴演奏家诺通同台演出，并受邀到美国参加美国国际手风琴艺术节；
2006年6月应国家交响乐团邀请作为客座艺术家在南方巡演；
2006年7月再次与国家交响乐团合作在北京音乐厅举办音乐会；
2006年8月美国NBC为杨帆录制了并播出了电视专题片；
2006年12月参加宁夏新年音乐会；
2007年先后录制了《孔雀》姊妹片《立春》中手风琴音乐独奏部分、获奖影片《沉默的远山》中的全部手风琴音乐，以及最近由著名电影艺术节梁家辉主演的影片《一个教师的故事》中的手风琴音乐；
2007年起连续三届担任中国青少年艺术精英大赛评委；
2008年8月担任中国奥运会《五洲同庆》晚会手风琴节目导演，得到北京市副市长陈红的亲自颁奖，授予“奥运好先锋”荣誉称号；
2008年5月在其创办的海帆酒吧举办了四川在京艺术家为汶川灾区募捐义演晚会，将近五十万元人民币全部捐赠与棉阳北川，为灾区人民尽一点微薄之力；
2008年6月应意大利、法国大使馆之邀，作为唯一中国艺术家参加为四川灾区的赈灾晚会；
2008年10月应邀参加马达加斯加国家独立日庆典活动；
2008年7月25日再次应邀担任中国青少年第四届艺术精英大赛评委；
2008年10月应邀担任中国天津国际手风琴大赛评委；
2009年4月应日本音乐界人士的邀请赴日进行访问演出，期间与当地艺术家进行了一系列学术性交流，独特而领先的音乐思想获得极大反响；
2009年5月应邀参加“上海之春”，担任国际手风琴大赛评委；
2009年6月，应意大利驻华大使馆邀请，参加大使馆举办意大利国庆庆典演出活动；
2009年7月再次担任第四届中国青少年艺术精英大赛的评委；
2009年9月作为手风琴演奏艺术家与谢芳、耿莲风、韩之萍一块参加了中央电视台举办的周恩来诞辰100周年晚会；
2009年9月与国家顶级声乐艺术家程志、丁松、袁晨野等著名艺术家在天津音乐厅共同举办了音乐会；
2009年9月作为中国手风琴演奏艺术家在北京参加了各种国庆60周年庆典晚会；
2009年12月参加在中央台普陀山举办的西部女性阳光大型慈善义演活动；
2010年1月应《精品报业集团》邀请在上海举办音乐会；
2010年春节期间，中央电视台播放了杨帆的手风琴专题报道；
2010年3月在京参加众多著名艺术家发起的“赈旱2010”义演。
2010年4月参加在西安举办的全球文学颁奖晚会；
2010年4月参加印尼大使馆举办的中印建交60周年庆典晚会；
2010年5月参加有众多著名艺术家联合举办的“展望之光”音乐会；
2010年5月担任“世界卢氏企业企业家大会开幕式”文艺晚会的节目总导演；
2010年 7月，担任张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中全部的手风琴音乐配乐；
2010年8月，为青年手风琴演奏家吴琼的《小路伸向远方》大型音乐会担任出品人兼艺术总导演和节目总导演；

张乐简介：
    张乐，出生于一个音乐世家，4岁接触小提琴，13岁荣获艺术生涯中的第一个荣誉——首届全国小提琴比赛第一名，奠定了他成为中国最优秀的小提琴演奏家的基础。之后，他又受到多位音乐界巨匠：梅纽因，斯特恩等的赏识，被喻为新一代东方小提琴奇才。18岁的他师从伟大的小提琴教育家多萝西•迪蕾，成为当今世界著名小提 琴大师帕尔曼的师弟，开始了他的旅美生涯，并走向世界成为一位国际知名小提琴家。他多次改写了中国人在各重大小提琴演奏比赛中获得最高荣誉的记录，奠定华人在西方音乐 界小提琴演奏上的领先地位。张乐首先在全欧洲最重大的比利时皇室举办的伊丽纱白女皇大赛,波兰举办的维尼亚夫斯基小提琴大赛,英国梅纽因小提琴大赛中获奖。张乐又在美国首府华盛顿获得全美小提琴演奏家大赛冠军，在美洲最重大的音乐节——阿斯本音乐节上再次荣获小提琴演奏第一名的大奖。此时《纽约时报》将张乐评为“21世纪世界最优秀的小提琴家之一”。
    张乐已经出版了《乐在其中》、《克莱采尔小提琴42首练习曲》、《菩提树下》、《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》、《蝶恋》等CD。